传统的"启示"

现代潮流汹涌激荡，生活节奏如同开足马力的机器，把利益追求和物质扩张欲望卷入到无尽的繁忙和躁动之中。与此同时，西方文化以更多的肯定个体价值和个人意趣，强调更加充分的个性和自我发挥，力求以自由自在、无拘无束的审美方式超越现实，摆脱本土传统文化的限制和约束。结果致使有些艺术家开始对文化传统的继承略有微词。

我不反对文化多元，但相信在水墨艺术的人生中，传统之神往往时不时的会给你暗示，如果我们经常思索和谛听，就能觉察到这种信息。她会引导你前行，并慢慢地让你觉悟去向。

从审美的立场看来，传统情态有天人合一般天真浪漫和随遇而安的达观。因而，受它影响，画家艺术理念的形成，常常是同传统的认知相关联的。她的发生和顿悟是与画家生活的历史环境密不可分的，“种瓜得瓜”、“种豆得豆”是传统文化的使然。

纵观东西方文化史，任何艺术的存在，都根植于滋生它的文化传统之中，并对其产生影响和作用。一种高品格艺术个性的成型及被认可，是画家与欣赏者之间预设的审美精神的达成。这种审美精神是知性的感觉，它源自知识结构和艺术经验的积累。

当今中国画繁多的艺术表现语言和至高荣耀，成为主流绘画艺术是不争的事实。艺术的生命在于创造。我相信对中国传统绘画的持守大都源自于对这一材料的热爱，相信这种延续不是作为一种纪念和感怀，更多的应该是生命力的繁衍。而这种繁衍不单是对物体形制的呈现，也不是对一事物的记述，或者是独特样式的追求。它应该是对艺术曾面的深度掘进。其掘进力源泉来自何方，依我而言，只能来自火热的生活、传统及当代文化的批判，来自于对艺术理念的坚守，来自于不断对现实功利主义的剥离。

不管历史演进的速度快与慢，其时代的文化特征都将成为人类文化旅途的标志性“符号”存在，并作为下一个旅程的起点，成为人们创造文化的真正意义。如今对“符号”的创建有作用者，是发现及其合理结构的人们。因此，我们说中国画的艺术性不应只呈现在技术手段上，其本质应该是理念上的先进性，无论是“形而上”还是“形而下”，它应该是开放的、多元的，至高极点应是人文关怀的。

传统在当代中国画中的意义，近几年理论界被反复提及。理念前卫的人认为传统的强调容易产生狭隘的民族主义，使得艺术的方向与现代化建设的大环境碰撞。我认为羡慕别人没有错，但不要迷失方向、迷失自我。对于传统，关键是如何去读，如果在艺术语言层面去解读，其意义早被前辈艺术家解决了，他们已将传统完美的与国画材质融合了。我们的任务，是在前辈艺术家建立的基石上有意义、个性化的演进。它简单是材料和语言上的，还应该是精神的，简单的传统是低层次的。而这种传统的提出，首先是表示当代中国画艺术有别于西方的审美方式和评价标准，是一种方略。这种方略必须有独特而充实的文化支撑点，我们的支撑点是自身悠久的历史、文化、宗教及现存的社会结构做依托。关键是我们的中国画艺术，它应该是当代艺术空间平台上的建构。否则，它只能是博物馆里观众“吸吼”的对象。

我不赞成自然心态式的民族性，那种认为中国人创造的艺术就一定是中国艺术，这种肤浅的、不成熟的、不假思索地主观臆断是害人的，也是不负责任的。真正意义上的演进是对传统的丰富和创造，不是样式上的变异。从历代有作为的大师作品可以洞见，“我之为我，自有我在”的我是有充实内核的我，他们的智慧是不失自我的汲取，其依托的是当代精神和悠久的文化传统。少了其中任何一个支点它都无法真正成立。

 在信息化时代，文化的相互交流与融合是大势所趋，无需刻意回避。命运给予了我们更多机遇，尊重别人，不论强弱，自封只会让我们永远游离于世界。潮起潮落，路在脚下。当社会表演的大幕悄然落下，真正个人的演出刚刚开始。当代中国画艺术强调对“传统”的体验和作品的人文关怀，其中对守望的坚持，始终是为关于自我和艺术生命的安顿。